曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）在深思熟虑的时候，演奏勃拉姆斯的音色特别饱满、复杂，这得益于他平衡和弦发声和抒情气势的高超能力。在中年时期，鲁宾斯坦有时会表现得很有活力，但随着年龄的增长，他性格中沉思的一面逐渐显露出来。毫无疑问，鲁宾斯坦是一位非常非常优秀的专业钢琴家，也是一位非常聪明的天生音乐家。当他把注意力转向勃拉姆斯的音乐时，他知道该怎么做。通过聆听这张唱片，听众将获得一次最棒的勃拉姆斯体验。同时，还能学到很多钢琴演奏方面的知识。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），1887年出生于俄罗斯帝国波兰罗兹是美籍波兰裔钢琴大师，被许多人视为 20 世纪最杰出的曲目诠释者。鲁宾斯坦3岁开始学习钢琴，8岁进入华沙音乐学院学习。第二年，他成为柏林海因里希·巴特（Heinrich Barth）的学生。鲁宾斯坦 7 岁时首次公开露面，13 岁时在柏林举行了欧洲首演。1906年，他与费城交响乐团在卡内基音乐厅举行了美国首演，但由于年幼而受到冷遇。第一次世界大战期间，精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事翻译，并与小提琴家尤金·伊萨耶（Eugène Ysaÿe）合作演出。1916 年至 1918 年，他访问了西班牙和南美，介绍了马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）、伊萨克·阿尔贝尼兹（ Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品，引起轰动。然而，1919 年的另一次美国之行被证明乏善可陈。20世纪20年代，鲁宾斯坦在社交界享有盛誉，但在1932年，他与阿涅拉·姆利纳尔斯基（Aniela Młynarski）结婚，并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着，每天练习 12 到 16 个小时，并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年，当他再次回到美国并在卡内基音乐厅演出时，他被誉为天才。在接下来的职业生涯中，鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉，他的曲目非常丰富，包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。二战期间，他移居美国，并于 1946 年获得美国国籍。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称，但他同时也是一位严肃的音乐家，他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年，鲁宾斯坦被授予美国自由勋章。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。婷婷丁香五月缴情视频
作品简介：在Genuin首张专辑获得巨大成功后，这张受到媒体高度赞誉的专辑《布根·普朗克二重奏》(Duo Brüggen-Plank)现在也紧随其后：小提琴家玛丽·拉道尔·普朗克（Marie Radauer-Plank）和钢琴家亨里克·布根（Henrike Brüggen）演奏了罗马尼亚国作曲家乔治·埃奈斯库（George Enescu）的作品，为我们打开了激动人心的未知世界。从他的第一件沙龙作品到之后的其他作品，埃奈斯库探索了很长的时间。他真正的独特之处在于，他既现代又古老的、既具有异国情调又带有本民族特点的节奏和和声。作曲家简介：乔治·埃内斯库（George Enescu, 1881-1955），著名作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家、音乐教育家，是罗马尼亚民族音乐的奠基人。埃内斯库的创作深受罗马尼亚民族音乐的影响，作品感情真挚、技巧娴熟，以《罗马尼亚狂想曲》最为著名。他以动人的民间音乐素材、雄浑的气魄，体现了罗马尼亚人民丰富的情感，为罗马尼亚的音乐在世界上赢得了荣誉。埃奈斯库的演奏风格极其自然、真诚和亲切，在他的演奏当中，人们看不到刻意的炫技效果和华而不实的卖弄，但却从始至终能够感觉到一种崇高、精确和感人至深的艺术效果。对于他的这种个性特点，大卫．奥伊斯特拉赫说得十分贴切，他说：“埃奈斯库的演奏就如说话一样自然，一切音调和乐句，在他那神奇的弓下都像是在随意地倾诉一样”。而另一位评论家则说得更为明确，“听埃奈斯库的演奏就好像是在听一位充满灵感的诗人在朗诵新作一样”。
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